Eventi collaterali
Per partecipare agli eventi collaterali, occorre prenotarsi scrivendo alla mail info@mostrasaulleiter.it. Tutti gli incontri sono ad ingresso libero per i possessori del biglietto della mostra, valido per la giornata in corso. Il pubblico può anche partecipare soltanto all’evento collaterale desiderato, senza acquistare il biglietto dell’esposizione, ma soltanto uno dedicato al singolo evento, al costo di € 5,00 (BIGLIETTO ACQUISTABILE SIA ONLINE CHE IN CASSA).
Letture portfolio
Incontro con Angelo Ferrillo
Durante la mostra dedicata a Saul Leiter a Bologna, Vertigo Syndrome organizza per sabato 14 marzo 2026, dalle ore 16.00, una sessione di due ore di letture portfolio condotte da Angelo Ferrillo, fotografo, curatore, photo editor e docente di fotografia.
L’incontro è concepito come uno spazio di confronto diretto e approfondito sul linguaggio fotografico e sulla costruzione di una visione personale. A partire dalle suggestioni emerse nel percorso espositivo, ogni partecipante potrà presentare il proprio lavoro per analizzarne coerenza, struttura narrativa e direzione progettuale. Non una semplice revisione tecnica, ma un dialogo critico sul senso delle immagini, sulla relazione tra forma e contenuto e sulle possibili evoluzioni della ricerca: un tempo dedicato a rallentare, osservare con consapevolezza e comprendere con maggiore chiarezza ciò che le proprie fotografie stanno realmente raccontando.
14 marzo ore 16:00
ANALOGIC RE-BORN - L'immortale fotografia come una fenice
Incontro con Pietro Rocchetta Casadio
L’incontro con il proprietario di uno dei più antichi studi fotografici al mondo – Foto Casadio 1896 – per esplorare il sorprendente ritorno della fotografia analogica.
Un viaggio tra pellicola, sviluppo e stampa, per capire perché l’analogico riconquista terreno sul digitale e ispira i grandi marchi a rilanciare fotocamere meccaniche. Raccontato da chi pratica e sviluppa fotografia da oltre 130 anni, anticipando le tendenze del settore.
28 marzo ore 16:00
Storia della street
Incontro con Angelo Ferrillo
In occasione della mostra dedicata a Saul Leiter, Vertigo Syndrome propone un incontro di approfondimento sulla storia e sull’evoluzione della street photography, tenuto da Angelo Ferrillo.
La lezione sarà una ricostruzione cronologica, una riflessione sul linguaggio e sulle trasformazioni dello sguardo nello spazio pubblico. Dalla costruzione rigorosa di Henri Cartier-Bresson alle tensioni urbane di Garry Winogrand e William Klein, fino alle derive più radicali, la strada viene letta come campo di ricerca e presa di posizione.
All’interno di questo percorso, il lavoro di Saul Leiter sarà analizzato come traiettoria autonoma e laterale: un approccio fatto di sottrazione, stratificazione e distanza, che ridefinisce il modo di abitare visivamente la città.
Un momento di analisi e confronto per interrogarsi su cosa significhi oggi fotografare la strada con consapevolezza, oltre ogni formula estetica
4 aprile ore 16:00
SAUL LEITER RACCONTATO DAI DIRETTORI DELLA SAUL LEITER FOUDATION
10 aprile ore 18:00
Nelle sfumature delle città. Dallo sguardo di Saul Leiter alla street photography a Bologna
Incontro con Sara Camporesi
L’evento propone un percorso immersivo nella fotografia di Saul Leiter e nella visione contemporanea di Bologna. All’inizio, i partecipanti sono guidati in un ascolto immaginativo: chiudendo gli occhi, un testo poetico e descrittivo accompagna la comparsa graduale delle immagini, stimolando percezioni e visioni personali.
Si passa poi all’interpretazione poetica, in cui una selezione di fotografie di Leiter viene raccontata in chiave narrativa ed emotiva, con colori, forme e citazioni che rendono la sua poetica accessibile a tutti. L’esperienza si conclude con l’osservazione contemplativa: le immagini di una fotografa contemporanea ambientate nella città di Bologna dialogano con la poetica di Leiter, mostrando come la fotografia possa essere strumento di ricerca personale e di connessione con il territorio.
11 aprile ore 15:00
Visita guidata della mostra
Visita guidata con Roberto Mutti
Accompagnati da Roberto Mutti, storico e critico della fotografia, i partecipanti avranno l’opportunità di esplorare in profondità il lavoro di Saul Leiter. La visita offre uno sguardo privilegiato sulle scelte stilistiche e poetiche dell’artista, dai colori vibranti alle composizioni intime, dalle geometrie nascoste alla presenza discreta dell’essere umano.
Un percorso pensato per comprendere la sua poetica visiva, scoprire le storie dietro ogni immagine e apprezzare la fotografia come linguaggio emozionale e universale.
Biglietto ridotto mostra €14,00 + biglietto evento €5,00
18 aprile ore 16:30
Sguardi sul paesaggio – Estetica, fotografia e pensiero dello spazio
Incontro con Rey Sciutto
Nel corso di questo intervento, Rey Sciutto intreccia filosofia e storia della fotografia per interrogarsi su cosa davvero vediamo quando “guardiamo un paesaggio”. Dalla pittura romantica di Caspar David Friedrich ai silenzi sospesi dei primi paesaggi ottocenteschi, fino agli scatti più vicini a noi, il paesaggio emerge non solo come immagine, ma come forma del pensiero: un luogo in cui si incontrano percezione, memoria e desiderio.
Attraverso un dialogo tra parola e immagine, il paesaggio diventa una soglia, estetica e mentale, in cui l’uomo misura la propria presenza nel mondo, tra contemplazione e costruzione.
Una riflessione sullo sguardo, sull’idea stessa di “natura” e sul modo in cui la fotografia continua a ridefinire, nel tempo, la nostra concezione di orizzonte.
2 maggio ore 16:00
Nelle attese della città. Dallo sguardo di Saul Leiter alla street photography a Bologna
Incontro con Sara Camporesi
L’evento si articola in tre momenti pensati per accompagnare il pubblico in un’esperienza sensoriale e riflessiva. Si inizia con un ascolto immaginativo, in cui gli occhi chiusi lasciano spazio alla voce e alla poesia: un testo descrittivo accompagna lentamente la comparsa delle fotografie di Saul Leiter, stimolando percezioni personali e intuizioni visive. Prosegue l’interpretazione poetica, durante la quale le immagini vengono esplorate in chiave emotiva e narrativa, con colori, forme e presenze umane che dialogano con citazioni e brevi versi, offrendo una chiave di lettura accessibile e coinvolgente.
L’incontro si conclude con l’osservazione contemplativa: le fotografie di una fotografa contemporanea ambientate nella città di Bologna entrano in relazione con la poetica di Leiter, mostrando come la fotografia possa diventare uno strumento di ricerca personale e di connessione profonda con il territorio.
9 maggio ore 15:00
Fotografie dipinte
Laboratorio di Colorazione Fotografica
Saul Leiter non solo è stato un pioniere della fotografia a colori, ma ha anche creato opere uniche dipingendo direttamente sulle sue stampe, fondendo la tecnica fotografica alla sua sensibilità pittorica. Durante questo laboratorio apprenderemo delle tecniche di base per dare vita alle nostre fotografie dipinte; utilizzeremo colori e pennelli per infondere luce, atmosfera e un tocco personale alle stampe fotografiche in bianco e nero.
Avrai la libertà di interpretare e trasformare l’immagine originale, creando un’opera ibrida che è per metà scatto e per metà dipinto.
Che tu sia un appassionato di fotografia, un amante della pittura o semplicemente curioso, questo laboratorio è l’occasione perfetta per sperimentare, creare e portare a casa una fotografia unica.
Non sono richieste esperienze pregresse. Porta solo la tua curiosità e la voglia di giocare con luci, ombre e colore!
SOLD OUT!
16 maggio ore 15:00
Costruiamo la nostra macchina fotografica
Laboratorio per bambini dai 6 ai 12 anni
Costruiamo la nostra macchina fotografica!
Laboratorio per bambini dai 6 ai 12 anni
Un laboratorio creativo dedicato ai piccoli fotografi in erba!
Siete pronti a scattare… con la fantasia?
Alla mostra Saul Leiter vi aspetta un’esperienza speciale per imparare a osservare il mondo con occhi nuovi, proprio come faceva il grande maestro del colore e delle inquadrature.
Dopo una breve visita guidata tra le opere più sorprendenti di Saul Leiter — alla scoperta di prospettive inaspettate, angoli nascosti e veri colpi d’occhio — i bambini realizzeranno una macchina fotografica in cartone tutta loro.
La assembleranno, la decoreranno e inseriranno speciali lenti colorate per sperimentare come cambia la realtà quando la si guarda attraverso un filtro magico.
23 maggio ore 15:00
LA PERCEZIONE DEL MONDO. L'ebraismo in fotografia
Incontro con Roberto Mutti
Scorrendo la storia della fotografia, ci si trova di fronte a un gran numero di autori e autrici di origine ebraica. Da qui nasce la domanda: esiste una specificità o uno stile che si possa definire “ebraico”? La risposta sarà lasciata alla conclusione del percorso, durante l’analisi delle opere, delle espressività e delle storie di grande fascino.
L’incontro è a cura di Roberto Mutti, storico e critico della fotografia, direttore artistico del Milano Photo Festival e consulente per istituzioni culturali.
30 maggio ore 16:00
LA DANZA DI JOEL. Meyerowitz E La Nascita Della Fotografia Di Strada
Incontro con Michele Smargiassi
Un approfondimento dedicato alla figura di Joel Meyerowitz e al ruolo che ha avuto nella definizione della fotografia di strada contemporanea.
Michele Smargiassi ripercorrerà il contesto in cui nasce questo linguaggio, il contributo di Meyerowitz nel portare un nuovo modo di osservare la vita urbana e l’impatto che il suo lavoro ha avuto sullo sviluppo della street photography.
Un’occasione per avvicinarsi alla storia di un autore che ha segnato un cambiamento importante nello sguardo fotografico del Novecento.
SOLD OUT
6 giugno ore 16:00
Oltre il figurativo: la dissoluzione della forma in pittura e fotografia
Incontro con Luca Parizzi
In pittura e fotografia, l’attaccamento a una rappresentazione realistica e dettagliata è stato progressivamente affiancato da istanze più astratte e sperimentali.
Partendo dalle innovazioni di Turner, passando per l’impressionismo e le avanguardie astratte, ci concentreremo poi su alcune figure chiave della fotografia—da László Moholy-Nagy e Man Ray, fino a Saul Leiter ed Ernst Haas—che hanno ridefinito la street photography in chiave pittorica, influenzando nuove generazioni di artisti.
14 giugno ore 16:00
OUT OF TRASH, RULES&LAWS - dallo scarto fotografico alla nuova vita in opere incredibili
Incontro con Pietro Rocchetta Casadio
Rivalorizzare ciò che non ha valore, come gli scarti fotografici da test e scarti di stampa di laboratorio, possono rinascere opere di valore. Quando un artista vede oltre a dove l’uomo comune vede solo consumismo e fine vita. Incontro con le opere della mostra Le Vite degli altri. Appunti di viaggio inclusi, note sulla privacy degli sconosciuti e fondi ritrovati.
27 giugno ore 16:00
ADVERTISING, DIRTY MONEY? - Quando la Fotografia genera guadagni senza perdere valore artistico.
Incontro con Pietro Rocchetta Casadio
Fare soldi con la fotografia non è un tabù, né rappresenta una svalorizzazione dell’arte: al contrario, il successo professionale può diventare uno strumento che rende possibile a molti — anche agli appassionati — produrre immagini ogni giorno. È proprio nei contesti più inattesi che nascono nuove forme di emozione e nuovi esercizi di sguardo, spesso in ambiti ancora inesplorati dalla comunicazione.
Anche Saul Leiter, oggi celebrato per la sua ricerca poetica e intimista, ha iniziato la propria carriera lavorando nel mondo della moda e della fotografia commerciale. Un percorso che dimostra come pratica professionale e visione artistica possano convivere e nutrirsi reciprocamente, contribuendo a ridefinire nel tempo i confini tra arte, mercato e sperimentazione.
4 luglio ore 16:00
EVENTO ANNULLATO
AI OR NOT AI, THIS IT'S YOUR FUTURE
Incontro con Pietro Rocchetta Casadio
Chiudiamo questo ciclo di incontri sulla fotografia con Pietro Casadio affrontando un tema che ci riguarda da vicino: stiamo assistendo all’estinzione degli artisti?
Se hai paura non sei pronto. Se hai paura non hai una visione. Se hai paura soccomberai. Se hai paura non sei un artista.
In un’epoca in cui l’intelligenza artificiale ridefinisce strumenti e linguaggi, la vera domanda non è se l’arte sopravviverà, ma come sapremo trasformare il cambiamento in opportunità. Trovare nell’AI un boost significa ampliare il proprio potenziale creativo, diventare un “Super-Artista” capace di usare nuovi mezzi senza perdere l’essenza umana dello sguardo.
Le idee e l’arte non nascono più solo su carta, tavola o tela pittorica: possono emergere anche attraverso algoritmi e processi digitali, rimanendo pienamente espressione umana, ampia e senza limiti. Un incontro per riflettere su coraggio, visione e futuro della creatività.
11 luglio ore 16:00
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